記憶中的海洋

午後的淡水街頭,港口邊停繫的小船上,一隻準備振翅飛翔的小白鷺(Egretta garzetta),

相信住在台灣地區,特別是鄉下的朋友們對這種鳥一定不陌生,

牠經常出沒於河岸.田野.水塘及魚塭等地,

輕盈優雅的展現飛翔和捕魚的技巧

這幅畫運用了壓克力水彩和色鉛筆,並以電腦繪圖軟體進行輔助處理,

創作此圖讓我感嘆繪圖方式的方便和進步,有如此多的電腦繪圖軟體可以選擇,

不像傳統繪圖要準備一大堆顏料和工具,

易於修改且可輕易複製作品,

雖然我不是專業畫家,

但還是對拿著畫筆在紙上創作抱持一股熱情,

拿著畫筆在畫布塗上顏料是一種樂趣,

就像捏塑和雕刻一樣,

或許以後也會出現人人都消費得起的3D雕模機器,

但那並無法取代親手拿著工具雕琢的樂趣和感覺

另外就是關於生態藝術畫作上的想法,

接觸過無數國內外的生態藝術圖像之後,

我迷戀於那些美麗且寫實的筆觸,

以近乎相片的方式表達出自然界帶來的驚喜和感動,

然而在欣賞揣摩之餘也讓我仔細思考另一個問題,

如果生態藝術畫作只是為了求"真",

那麼為何不直接用相機拍攝下野外的畫面呢?

也許生態藝術的創作目的就是為了重現這種真實,

創作者以畫筆的筆觸將自然中的美一一傳達於紙上,

讓欣賞者重新體驗這種美感,

生態藝術創作注重寫實性,

因為太過藝術可能導致觀眾無法欣賞到自然本質的美,

聽起來頗有道理,

但這是否會厄殺了藝術本質呢?

寫生式的繪圖風格雖然可以直接反映外在層面的美,

但有沒有什麼能夠將生態藝術畫作推往另一層次的觀點呢?

創作者們只能求"真",或是還有其他能夠追尋與表達的東西?

在名家們細膩寫實到無可挑剔的驚人筆觸下,

我不只一次思考著這個問題